Car être musicien, selon cet explorateur de partitions, c’est dépasser sa brillante technique pianistique pour créer un univers de sensations, d’impressions, de couleurs. Lui qui sait si bien transmettre cette exigence de concertiste, n’a pas tardé à devenir un pédagogue recherché au Conservatoire National de Région de Lyon, et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il a enseigné pendant dix ans.

Mais le professeur est passé lui aussi par un rigoureux apprentissage : enfant doué, il étudie auprès de Germaine Mounier et Jean Hubeau à Paris, obtient à l’âge de seize ans les plus hautes récompenses du Conservatoire. En 1983, il remporte le troisième Grand Prix Marguerite Long, parmi de nombreuses distinctions dans d’importants concours internationaux (Viotti, 1981 ; Vercelli,1982 ; Epinal, 1983 ; Pretoria, 1990 ; Tokyo, 1995).

Il fait alors le tour du monde, jouant dans les plus grandes métropoles au gré, notamment, des escales du porte-hélicoptères Jeanne d’Arc, sur lequel il effectue son service national. De ces voyages, il rapporte deux richesses essentielles : un répertoire magnifique, de Bach à Castérède, et une expérience de la scène acquise au contact des publics les plus divers. Mozart, Chopin, Schumann, Debussy, Ravel… il les a interprétés partout dans le monde, de la Salle Pleyel au Théâtre des Champs-Élysées en passant par le Teàtro Real de Madrid. Ainsi, cet artiste cosmopolite a assuré les créations nationales du Concerto pour la main gauche de Ravel et du Concerto « Jeune homme » de Mozart en Equateur. Dernièrement, des tournées de concerts l’ont conduit en Amérique du Sud, en Chine et au Japon.

Les relations artistiques qu’il a su nouer dévoilent une personnalité ouverte et généreuse : invité régulier de la Maison de la Radio, il participe fréquemment aux émissions de France Musique ; soliste de l’Orchestre National de France, de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo ou de l’Orchestre Symphonique de Québec, il joue sous la direction de John Eliot Gardiner et Yehudi Menuhin ; chambriste fervent, il partage des moments complices avec les pianistes Frank Braley, Philippe Cassard et Cédric Tiberghien, le quatuor Debussy, les violonistes Stéphane Tran Ngoc et Naoko Ogihara, le trompettiste David Guerrier, le clarinettiste Florent Héau, le flûtiste Jose Daniel Castellon, le corniste Jacques Deleplancque, ou François Castang comme récitant; éternel chercheur, il ne cesse d’approfondir sa réflexion musicale au contact de personnalités telles que Marie-Françoise Bucquet et Jorge Chaminé ou dans le cadre de la Fondation Kempff – Casa Orfeo à Positano ; directeur artistique des Rendez-Vous de Rochebonne, il propose chaque année une programmation originale autour de grands artistes ; musicien épris de danse, il collabore avec les chorégraphes Jean-Christophe Maillot, John Neumeier et Roland Petit en tant que soliste des Ballets de Monte-Carlo.

« La musique est une expérience qui permet de s’affranchir de la pesanteur » – Hervé Billaut aura fait sienne cette maxime de Leon Fleisher, qui rapporte avec fierté et humour : « L’un de mes anciens élèves pilote aussi des avions ! »

Elle a créé, en 1998, "La Lune n’a jamais froid aux pieds", opéra de Michel Zbar et Antoine Campo et "Les lendemains qui chantent" (autour de Bertolt. Brecht) avec le Dédalus Ensemble, mise en scène de H. Fraunholz (Opéra de Montpellier). Elle fonde en 2001 le Trio classique les Achromates (flûte-accordéon-chant) pour inventer des récitals différents et donner des concerts lectures autour de textes poétiques. Soucieuse d’allier toujours le chant et le jeu, elle a donné en 2002, sous la direction de Philippe Beaussant, la "Médée" de Jiri Benda, mélodrame où se mêlent voix parlée et quintette à cordes avec piano.

Depuis 2003, sous la direction de Natalie Van Parys, elle joue et chante dans le spectacle musical bouffe "Comme de bien entendu" regroupant différentes œuvres de Georges van Parys, notamment l’opéra pastiche "Tristoeil et Brunehouille". Également auteur-compositeur-interprète, elle a chanté dans les groupes les Doryphores (variété rock), Courtial des Pereire (rock) et les Tight Sessions (World music). En 2003, elle a mis en scène, à la Péniche Opéra, "La Bibliothèque du professeur Van Mosselen (ou Comment réussir un récital impeccable)" avec le baryton Vincent Bouchot et le pianiste Denis Chouillet.

Musicien polyvalent, il s’intéresse beaucoup aux spectacles musicaux, et à la façon de mélanger musique et art de la scène (théâtre ou danse). On a pu le voir dans les productions de la compagnie 1200 trs/min (Bataclan, Bacchis et Bacchis), l’homme à l’orchestre d’Olivier Cohen ou avec l’ensemble 2e2m et la compagnie de l’entre deux dans Rescousse de Gérard Pesson et Daniel Dobbels. En 2010, il a créé à Paris Ne touchez pas aux œuvres, spectacle chorégraphié par Geisha Fontaine et Pierre Cottereau sur une musique originale de Francesco Filiddei n’utilisant comme instruments que des armes (à blanc) ou objets hétéroclites. La même année, il tenait les parties de percussion dans les productions Show Boat et My Fair Lady au théâtre du Châtelet.

Cette année, c’est comme clavier (piano,orgue et célesta) qu’on a pu l’entendre dans ce même théâtre à l’affiche de Sweeney Todd. On peut le trouver à ce jour au générique d’une dizaine de disques pour enfants (contes en musique) sur des compositions de Jean-François Alexandre, Vincent Bouchot, ou Pierre Cholley.

Il forme un duo avec Sylvie Lechevalier qui explore le répertoire à 2 pianos, et accompagne régulièrement la soprano Marion Baglan ou le clarinettiste Vincent Penot dans leur récitals.

Sylvie Lechevalier se produit dans de nombreux concerts et festivals, (AUVERS-SUR-OISE, SAINT-GERLAIN-EN-LAYE, Concerts de midi en SORBONNE, Les AMIS de MOZART, Salle PLEYEL, Opéra de VICHY, SAINT-LIZIER, Opéra de CLERMONT-FERRAND, Printemps Musical de SAINT-COSME, Soirées Estivales de BROU, VAISON-LA-ROMAINE, etc…). En 1999, elle fonde un duo avec l’altiste Isabelle LEQUIEN et invite régulièrement des membres de l’Orchestre de Paris à se joindre à elles pour des concerts de musique de chambre. Depuis 1993, elle assure la fonction d’Assistante au C.N.S.M de Paris successivement dans les classes de chant de Jane BERBIE, de Franz PETRI et Gerda HARTMAN. Elle est également Professeur Titulaire d’Enseignement Artistique à l’E.N.M. de CRETEIL et est engagée comme chef de chant dans plusieurs productions d’opéras à Paris et en province.

Elle travaille régulièrement en étroite collaboration avec Mireille ALCANTARA dans le cadre du Festival Gloriana ainsi qu’au stage d’OR fondé par Gabriel BACQUIER et Joan DORNEMAN (chef de chant au Metropolitan Opéra de New York) depuis 2001 et plus récemment avec Michèle COMMAND et Gabriel BACQUIER pour le Concours International et le stage de chant de Canari. Sylvie Lechevalier a enregistré des œuvres de Boris BLACHER, Darius MILHAUD, Carl ORFF, SAINT-SAENS , Serge PROKOFIEV, et des mélodies de Jacques IBERT et DANIEL-LESUR.

Il a participé, en tant que comédien-chanteur, au dernier long métrage de Noémie Lvovsky intitulé Les Sentiments et a chanté, à Lille, dans une création lyrique de Graciane Finzi. Il chante Les Aventures du Roi Pausole d’Arthur Honegger à l’opéra de Fribourg et Re Teodoro in Venizia de Paisiello au Festival de Montpellier et Don Giovanni (Ottavio) et Les Mousquetaires au Couvent (Gontran) au Grand Théâtre de Tours.

Il chante Almaviva (Le Barbier de Séville) à l’Opéra de Nancy, Don Giovanni (Ottavio) au Festival de Loches, Iphigénie en Tauride (Pylade) au Grand Théâtre de Tours, Tom Jones à l’Opéra de Lausanne, de nouveau le Barbier de Séville (Almaviva) au Grand Théâtre de Tours Il Re Pastore en Concert au Théâtre des Champs-Elysées, en Avignon et au Festival d’Innsbruck, Vénus et Adonis à l’Opéra de Nancy, Die Zauberflöte (Tamino) à l’Esplanande de Saint-Etienne, Hylas et Hélénus (Les Troyens) à L’opéra National du Rhin, Alfred (Chauve-souris) au Théâtre du Capitole de Toulouse, Colombe de Damase à l’Opéra de Marseille, Fenton (Falstaff) au Grand Théâtre de Tours ; Belmonte (L’Enlèvement au Sérail) à l’Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Etienne, Almaviva (le Barbier de Séville) à l’Opéra de Rennes.

Plus récemment, il interprète le rôle d’Idamante (Idomeneo) à l’Opéra National du Rhin, Ottavio (Don Giovanni) à l’Opéra de Monte-Carlo, Almaviva (le Barbier de Séville) à l’Opéra de Nancy, Jaquino (Fidelio) à l’Opéra National du Rhin, Pâris (La Belle Hélène) au Théâtre du Capitole de Toulouse, à l’Opéra Nantes-Angers et à Lausanne, le Messie à l’Opéra National du Lorraine, Fenton (Falstaff) à l’Opéra de Montpellier, Ferrando (Cosi fan Tutte) à l’Opéra de Saint-Etienne et au Festival d’Antibes et à l’opéra National du Rhin. Il a fait la saison dernière ses débuts à l’Opéra de Paris dans le rôle d’Andreloun (Mireille), il a chanté Pâris (La Belle Hélène) au Festival de Lacoste Illas et Helenus (Les Troyens) ainsi que Tybalt (Roméo et Juliette) à l’Opéra d’Amsterdam. Il vient de reprendre le rôle de Pâris à l’Opéra du Rhin et à l’Opéra de Bordeaux et d’interpréter Le Chevalier de la Force (Dialogue des Carmélites) à l’Opéra d’Avignon, Ferrando (Cosi fan Tutte) au Festival de Beaune sous la direction de Marc Minkowski.

Sébastien Droy est régulièrement soliste d’œuvres sacrées : le Requiem de Mozart, la Petite Messe Solennelle de Rossini, le Stabat Mater de Schubert, la Messe en ré de Dvorak, l’Oratorio de Noël de Jean-Sébastien Bach. Il a chanté la Passion selon Saint-Jean de Bach et Manfred de Schumann avec l’Orchestre National de France sous la direction de Kurt Masur, la Messe en Si de Bach sous la direction de John Nelson et la Messe en mi bémol de Schubert avec l’Orchestre National de Lille, dirigé par Leopold Hager et L’Enfance du Christ à Notre Dame de Paris et La Messe en Ut au Festival de Saint-Denis sous la direction de John Nelson.

Enfin, son intérêt pour le lied et la mélodie l’a amené à chanter au Festival de Musique de Chambre de Naples aux côtés d’Alain Meunier et de Christian Ivaldi, ainsi qu’en duo voix-guitare aux Archives Nationales de Paris.

Parmi ses projets : Tom Rakewell (Rake’s Progress) à l’Opéra de Nancy, Almaviva (Il Barbiere di Seviglia) à l’Opéra de Toulon, Cassio (Otello) et Tamino (Zauberflöte)à l’Opéra de Marseille, Tamino (Zauberflöte) à l’Opéra National du Rhin, à l’Opéra de Metz et à l’Opéra National de Bordeaux…

En 2002, Franck Villard travaille à l’Opéra de Zürich; c’est dans cette maison qu’il rencontre Michel Plasson, dont il est devient l’assistant à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Depuis cette époque, il poursuit une collaboration régulière avec M. Plasson, notamment à l’Opéra de Strasbourg, à l’Opéra de Nice, aux Chorégies d’Orange, au Wiener Konzerthaus, au Teatro Massimo de Palerme, au Théâtre des Champs-Elysées, au Megaron d’Athènes, à l’Opéra de Paris-Bastille… Parallèlement à la direction d’orchestre, Franck Villard développe une activité de pianiste accompagnateur, particulièrement dans le domaine de la mélodie française. Également compositeur, Franck Villard est l’auteur notamment de “Neuf Répons des Ténèbres du Jeudi Saint” pour choeur a cappella, “Quasi una Fantasia” pour orgue,“Ariadne Theseo”, monologue dramatique pour mezzo-soprano et piano, “L’Enfant et la Nuit”, conte lyrique créé en Suisse en octobre 2010, ainsi que de nombreuses transcriptions et orchestrations.

Ils étaient récemment au New Ross Festival en Irlande avec les pianistes Sa Chen, Abdel Rahman El Bacha et Finghin Collins, aux « Moments Musicaux de La Baule » organisé par René Martin, et bientôt à la Société de Musique de Chambre de Marseille en Quatuor et Quintette avec Jean-Claude Pennetier…

Très attaché au large répertoire pour quatuor à cordes, le Quatuor Renoir s’investit également dans la création d’œuvres contemporaines – pièces de Marc Monnet, Patrice Sciortino, Pierre Farago…–, collabore avec des musiciens de jazz – Renaud Garcia-Fons, François Moutin, le pianiste Antoine Hervé… Et de musique du monde. Partenaire régulier de Radio France, le Quatuor Renoir prend part à la série d’enregistrement « Alla Breve » en 2002/2003 et est l’invité régulier du Festival « Présences ».

Dès sa création, le Quatuor Renoir bénéficie des conseils de grands maîtres tels Günter Pichler, Henry Meyer, Walter Levin, Rainer Schmidt, Thomas Kakuska, au sein de l’association ProQuartet. Au cours de l’année 2000, il remporte successivement le 1er Prix du Concours de la FNAPEC à Paris, le 3ème Prix du Concours International de Florence « Vittorio Gui » et le 5ème Prix du Concours International de Londres. En 2003, le Quatuor Renoir se voit attribuer au Concours International de Bordeaux le Prix du ministère de la Culture ainsi que le « Coup de cœur » de Mécénat Musical Société Générale.

Côté discographique ? La revue Classica lui consacre en 2001 un disque : Les Quintes de Joseph Haydn et le Quatuor n°1 opus 44 de Félix Mendelssohn. Soutenu par CulturesFrance, il enregistre la même année un disque dans la série « Déclic » : le Quatuor en fa majeur opus 18 n°1 de Ludwig Van Beethoven, Ainsi la nuit de Henri Dutilleux et Langsamer Satz M.78 d’Anton Webern. En 2006 paraît leur enregistrement des Quatuors Op 41, n°1 & 3 de Robert Schumann gravé chez Zig-Zag Territoires ; disque unanimement salué par la presse française et étrangère. « Note de la rédaction: Incontournable ! » Classicnews.com. En mai 2010 est paru l’enregistrement du 1er et 13ème Quatuors de Nikolai Miakovsky chez Ar Ré-Sé, disque très chaleureusement accueilli : « Un disque remarquable » Classica juillet/août 2010.

Suivent alors de nombreuses invitations en compagnie de Lorin Maazel (Philadelphia Orchestra), Jeffrey Tate (London Symphony Orchestra), Riccardo Chailly (Royal Concertgebouw Orchestra), Wolfgang Sawallisch (Staatsoper de Munich), Armin Jordan (Orchestre de la Suisse Romande, Ensemble Orchestral de Paris), Semyon Byshkov, Günther Herbig (Orchestre de Paris), Libor Pešek (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra), YanPascal Tortelier (BBC Philharmonic), Tadaaki Otaka (BBC National Orchestra of Wales, Yomiuri Orchestra, NHK), Mark Wigglesworth (Dutch Youth Orchestra, Utrecht Philharmonic Orchestra, BBC NoW), Ronald Zollman (Orquesta Filarmónica de la UNAM à Mexico City).

Il est le soliste de tournées qui lui font parcourir l’Italie et la Suisse (Orchestre National de France/Lorin Maazel, Sir Neville Mariner/Academy of StMartin in the Fields), le Royaume Uni (Evgueni Svetlanov/Swedish Radio Orchestra, Kazushi Ono/Tokyo Philharmonic), l’Allemagne (Paavo Berglund/Orchestre de Chambre d'Europe, Michel Plasson/Orchestre du Capitole de Toulouse), le Japon (Marek Janowsky/Orchestre Philharmonique de RadioFrance), l’Australie et la NouvelleZélande en compagnie de Libor Pešek, au Festival de Salzburg avec l'Orchestre de Varsovie/ Kazimierz Kord…

Passionné de musique de chambre il a régulièrement pour partenaires Antonio Meneses, Barry Douglas, François Guye, Clemens Hagen, Christian Ivaldi, JeanBernard Pommier, Emmanuel Strosser, Artur Pizarro, JeanClaude Pennetier, Anton Kuerti, Gérard Wyss, Sonia WiederAtherton, François Frédéric Guy, Jeremy Menuhin, Gary Hoffman, le quatuor Johannes, le quatuor Sine Nomine et le quatuor Manfred. Avec Josephine Knight et Artur Pizarro il vient de former le Trio Pizarro qui a fait ses débuts au Wigmore Hall en Novembre 2005. De nombreux engagements sont déjà prévus à Aldeburgh, Cheltenham, Petworth, Newbury et autres festivals.

Raphaël Oleg est également très actif dans le répertoire contemporain avec la création des concertos de Michel Decoust, Renaud Gagneux, Serge Nigg (2ème Concerto), Philippe Racine («Promenade» au Festival de Lucerne) et Ivo Malec dont il vient d'enregistrer "Ottava Alta" pour le label Timpani (Diapason d'Or et Choc du Monde de la Musique). En Février 2006, il a créé le concerto pour alto de Jindrich Feld à Dijon (il joue sur un alto qu’il a lui-même réalisé dans l'atelier de Jacques Fustier…. L'enregistrement de cette création est maintenant disponible sous le Label Praga(PRD/ DSD 250 239)

Depuis 1995, il est professeur à la Musik Akademie de Bâle.

En 1997, l'Académie des Beaux Arts lui a décerné pour l'ensemble de sa carrière le prix de la Fondation Del Duca. Raphaël Oleg est également Chevalier des Arts et Lettres.

Dialogos est l’invité des plus grands festivals et salles de concerts à travers le monde: Boston Early Music Festival, Festival d’Edinburgh, Festivals de Saintes, d’Utrecht, d’Ambronay, de Vancouver, Quinçena Musical de San Sebastián, Auditori de Barcelone, Cité de la Musique à Paris, Théâtre des Bouffes du Nord, South Bank Center de Londres, BOZAR Bruxelles, Festivals de Split et de Dubrovnik (Croatie), Metropolitan Museum de New York, UNAM de Mexico, Théâtre National de Quito… Dialogos a été en résidence de 2006 à 2009 au Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay. La créativité des choix musicaux, la qualité des interprétations ainsi que la réflexion qui accompagne chaque nouveau projet, ont été salués par la critique française et internationale. Les cinq enregistrements discographiques de Dialogos ont obtenu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles : Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, 10 du Répertoire, 5 de Golberg. Le CD La Vision de Tondal a obtenu le Diapason d’or de l’année 2004 et le « Coup de coeur » de l’Académie Charles Cros. Les concerts de Dialogos ont également fait objet de nombreux enregistrements radiophoniques ainsi que des productions de télévision.

L’ensemble propose des programmes à voix de femmes, voix d’hommes ou pour voix et instruments, selon les projets : Guerres de Chantres, consacré au plain-chant de l’Europe carolingienne, élaboré à l’Université d’Harvard en collaboration avec l’ensemble Sequentia (dir. B. Bagby) ; La Vision de Tondal, théâtre musical basé sur le répertoire glagolitique croate (Edinburgh International Festival Herald Angel Award en 2009) ; Abbo Abbas, dédié aux premières polyphonies occidentales. Judith, monodrame musical basé sur l’histoire éponyme biblique, a reçu le prix de la meilleure interprétation au Festival de Split (Croatie) en 2007. Un DVD de cette production est prévu pour la saison 2011-2012.

Les plus récentes créations de Dialogos sont Dalmatica - De l’oral à l’écrit, chants sacrés de l’Adriatique, en collaboration avec des chanteurs traditionnels croates, ainsi que Barlaam et Josaphat, qui retrace les pérégrinations médiévales de cette légende cosmopolite.

Dialogos reçoit le soutien de la DRAC Île de France - Ministère de la culture et de la communication. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de l’Ensemble Dialogos. Dialogos est en résidence à la Fondation Royaumont (2011-2013).

Elle a fondé le programme d’interprétation du plain-chant médiéval à l’Université de Limerick (Irlande) et a séjourné en tant qu’artiste en résidence à Harvard University aux Etats-Unis à plusieurs reprises (notamment en tant que Blodgett Distinguished Artist in Residence en 2011). Katarina Livljanic est régulièrement invitée par les universités internationales les plus renommées des Etats-Unis et du Canada pour des master-classes de chant médiéval et publie dans les revues spécialisées du monde entier. En 2002, elle a été conseillère artistique invitée au Festival de musique ancienne à Utrecht. Elle a été Cornille Visiting Professor avec Benjamin Bagby au Wellesley College (2007) aux Etats Unis.

Albrecht Maurer interprète le répertoire médiéval depuis 2004. Il collabore sur les projets „Aura Christina“ avec Norbert Rodenkirchen et Maria Jonas dans et „Salon Mediéval“ avec Norbert Rodenkirchen, Benjamin Bagby, Eric Mentzel et Wolgang Klein Richter. Avec Norbert Rodenkirchen il crée de la musique contemporaine sur instruments médiévaux et sort le CD « Hidden Fresco » chez Nemu Records en 2005. Il a fait plus de 50 enregistrements radiophoniques et environ 25 Cds.

Des tournées le conduisent à travers le monde entier, principalement avec l’ensemble Sequentia. Il a enregistré de nombreux disques dont « Tibia ex tempore - Esquisses Médiévales », projet pour flûte seule (CD chez Marc Aurel Edition, recommandé par Classica) et « Flour de flours » sorti en 2009. Norbert Rodenkirchen est le directeur artistique d'une série de concerts de musique médiévale au sein du prestigieux musée Schnuetgen de Cologne.

La musique de chambre tient une place importante dans sa carrière. Il retrouvre régulièrement sur scène Claire Désert, Christian Ivaldi, Vladimir Mendelssohn, Olivier Charlier, Raphaël Oleg, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Régis Pasquier, David Grimal, Xavier Phillips, Peter Wiespelwey, Romain Guyot, François Leleux, le Quatuor Prazak, le Quatuor Artis…

Avec cinq autres pianistes, Emmanuel Strosser a donné dans de nombreux pays l’Intégrale des Sonates de Beethoven ainsi que l’Intégrale de la musique de Schumann pour piano. Outre ses concerts en Europe, il se produit régulièrement au Mexique, en Amérique du Sud, aux États-Unis, au Japon et en Corée.

Originaire de Strasbourg, Emmanuel Strosser débute ses études musicales auprès d’Hélène Boschi et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il suit l’enseignement de Jean-Claude Pennetier (piano) et Christian Ivaldi (musique de chambre). Couronné dans ces deux disciplines par des premiers prix à l’unanimité avant d’intégrer le cycle de perfectionnement où il suit les cours de Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov et Maria Joao Pires, il est lauréat du Concours International de musique de chambre de Florence et est finaliste en 1991 du concours Clara Haskil. Il est, par ailleurs, assistant de la classe d’Alain Planès au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et professeur de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

Emmanuel Strosser a participé à de nombreux enregistrements, tous salués par la critique, notamment son disque consacré à Mozart gravé chez Harmonia Mundi. Il a enregistré les Mélodies de Debussy avec Véronique Dietschy, les deux quintettes de Fauré avec le Quatuor Rosamonde, les sonates de Fauré et de Debussy pour violon et piano avec le violoniste Régis Pasquier. Sont parues chez Assaï la Ballade et la Fantaisie de Gabriel Fauré avec l’Orchestre de Picardie sous la direction d’Edmon Colomer ainsi que les trois sonates de l’Opus 10 de Beethoven pour lesquelles il a obtenu un « Choc » du Monde de la Musique. Ses deux derniers enregistrements ont été gravés chez Mirare, l’un en compagnie de la pianiste Claire Désert dédié aux Danses Slaves de Dvorak pour piano à quatre mains, et l’autre consacré à Schubert paru à l’occasion de « La Folle Journée » de Nantes 2008. Son dernier album consacré à des œuvres pour piano seul d’Emmanuel Chabrier est paru à l’automne 2010 chez Mirare.

Claire Désert, artiste rare, chambriste hors pair, a pour partenaires privilégiés le pianiste Emmanuel Strosser, les violoncellistes Anne Gastinel, Gary Hoffman, les violonistes Philippe Graffin, Régis Pasquier, Tedi Papavrami, Nemanja Radulovic, le Quatuor Parisii, le Quatuor Sine Nomine, le Quintette Moraguès…

Élève du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de 14 ans, elle obtient le premier prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau ainsi que le premier prix de piano à l’unanimité du jury (prix spécial du concours 1985) dans la classe de Vensislav Yankoff. Admise la même année en cycle de perfectionnement de piano, le gouvernement français lui attribue une bourse pour une année d’études à Moscou dans la classe d’Evgeni Malinin au conservatoire Tchaïkovski. À son retour en France, elle entre en cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de Roland Pidoux.

Sa discographie bien étoffée comporte un CD Schumann – son premier disque, couronné d’un « 10 » de Répertoire –, un disque des concertos de Skriabine et de Dvorák, avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, disque récompensé par une Victoire de la Musique en 1997, deux enregistrements réalisés avec Anne Gastinel, l’un dédié à Schumann, l’autre à Schubert, chez Naïve. Sont parus chez Mirare un disque solo consacré aux Davidsbündlertänze de Schumann, Les Danses slaves de Dvorák à quatre mains avec Emmanuel Strosser. En 2010, elle nous offre un nouvel enregistrement solo « Abendmusik » consacré à Clara Schumann, Robert Schumann et Johannes Brahms, toujours pour le label Mirare, chaleureusement salué par la presse internationale.

Pendant les 20 années qui ont suivi, Yves Henry s’est produit en récital ou avec orchestre dans la plupart des pays d’Europe, aux USA, en Chine et au Japon et a été reconnu comme un grand interprète de Schumann. Il a joué notamment au Lincoln Center à New-York, au Schauspiel Haus à Berlin, au Gewandhaus de Leipzig, à la salle Pleyel à Paris, dans de très nombreux festivals français (Roque d’Anthéron, Musique en Côte Basque, Festival estival de Paris, Festival Chopin à Bagatelle…) et étrangers (festivals de Varna, Berlin, Catalogne romane, Ascona, Thessalonique, Mai français de Sao Paulo, French May de Hong Kong…).

Au milieu des années 2000, son enregistrement des 24 Préludes op.28 de Frédéric Chopin réalisé simultanément en DVD et en CD à la Salle Pleyel avec un piano Pleyel de 1838 et un piano de concert d’aujourd’hui marque une étape importante dans sa carrière en concrétisant ses recherches sur l’interprétation des œuvres de ce compositeur, basée à la fois sur une analyse approfondie de son langage, sur une connaissance pratique des instruments de Pleyel des années 1840, et sur une immersion dans l’histoire de sa vie.

Poursuivant sa relecture de l’œuvre de Chopin, Yves Henry vient de réunir pour la première fois au disque la somme de tous les chefs-d’œuvre composés par Chopin à Nohant, de 1839 à 1846. Les 4 CD de cette intégrale ont été publiés en octobre 2009 au sein de l’ouvrage « Les étés de Frédéric Chopin à Nohant » (Editions du Patrimoine).

Membre de l’Institut Chopin de Varsovie et du comité artistique de l’année Chopin 2010 en France, Yves Henry enseigne aujourd’hui au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (harmonie) ainsi qu’au Conservatoire National de Région de Paris (piano). Il est régulièrement invité aux USA, au Japon et en Chine pour des concerts et des masterclass dans les universités.

Yves Henry a été élevé au grade d’Officier dans l’Ordre National des Arts et Lettres par le Ministre de la Culture le 4 janvier 2010.

www.yveshenry.fr

Il participe alors à plusieurs concours internationaux, est semi-finaliste du Concours International Paganini à Gènes, puis lauréat du Concours International de Naples et remporte la médaille d’argent du Concours International de Genève.

Il participe alors à plusieurs tournées en tant que soliste avec l’Orchestre Jean-François Paillard et suit en même temps au CNSM de Paris le cycle de perfectionnement de musique de chambre avec son frère Yves en formation de sonate dans la classe de Maurice Crut. Pendant deux ans, ils vont approfondir le répertoire de sonate et découvrir celui du Trio auquel ils vont désormais se consacrer. Depuis 2005 il appartient au Quatuor Assaï, ensemble constitué de musiciens de l’Orchestre de Paris.

Gilles HENRY entre en 1978 à l’Orchestre de Paris dont il fait toujours partie, appréciant de travailler sous la baguette de quelques uns des plus grands chefs d’aujourd’hui. Sa passion pour le métier de musicien d’orchestre le conduit à participer, en tant que membre de l’équipe pédagogique, à la création de l’Orchestre Français de Jeunes ainsi qu’à la création de l’Académie de l’Orchestre de Paris. Depuis quelques années il encadre également les musiciens de l’Orchestre de la Cité Internationale Universitaire de Paris.

Il donne également plusieurs concerts avec l’Orchestre National de Chambre de Toulouse comme Premier Violon Solo invité, interprétant notamment le concerto pour violon et piano de F. Mendelssohn enregistré par Alain Duault pour France 3.

Parallèlement à ses activités d’instrumentiste, Gilles Henry enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison. Faisant partager son amour de la pratique collective il prépare ses élèves au métier de musicien d’orchestre et nombre d’entre eux ont intégré des formations professionnelles tant en France qu’à l’étranger.

Il interprète en soliste le double concerto de Brahms avec Philippe Aïche et Roland Daugareil, le triple concerto de Penderesky avec François Michel et Eric Picard, les concertos de Haydn et est invité pour un concert en Hommage à M. Rostropovich, salle Pleyel.

Musicien complet, Emmanuel Gaugué se produit régulièrement en musique de chambre; il joue aux côtés de musiciens prestigieux tels Tzimon Barto, Eléna Bashkirova, Brigitte Engerer, Pascal Devoyon, Jean-François Heisser, Hélène Grimaud, Gerhard Oppits et Christophe Eschenbach avec qui il se produit dans la prestigieuse salle de Carnegie Hall.

Après ses débuts au sein du Quatuor Novalis (lauréats du Concours d’Evian), il rejoint le quatuor Prat puis le quatuor Renoir avec qui il trouve une harmonie musicale et très amicale.

Aujourd’hui Emmanuel Gaugué se produit en trio aux côtés de Christophe Mourguiart et Liu Miyata et fait partie de l’Octuor des «Violoncelles Français »,aux côtés de Raphaël et Roland Pidoux, Emmanuelle Bertrand, Eric-Maria Couturier,Xavier Philipps, François Salque et Nadine Pierre.

Il se produit actuellement dans tous les plus grand festivals de musique de chambre : La Roque d’ Antéron, Les Folles Journées de Nantes, le festival de Sceaux, le festival du Lubéron et dans le monde entier. Il a joué cette année aux côtés de Roland Daugareil et du pianiste Lang Lang à la Cité de la Musique.

DISCOGRAPHIE: Quintettes de Mendelssohn QUATUOR PRAT édition ACTES SUD - INTEGRAL violoncelle / piano SAINT-SAENS édition CHAMADE - QUATUOR de SCHUMANN quatuor RENOIR édition HARMONIA MUNDI - VIOLONCELLES Français édition MIMARE - TRIO et QUATUORS de Vincent D’ INDY avec le pianiste KUN WOO PAIK édition ACTE SUD.