Artistes - concert du 9 mars 2012

Pendant les 20 années qui ont suivi, Yves Henry s’est produit en récital ou avec orchestre dans la plupart des pays d’Europe, aux USA, en Chine et au Japon et a été reconnu comme un grand interprète de Schumann. Il a joué notamment au Lincoln Center à New-York, au Schauspiel Haus à Berlin, au Gewandhaus de Leipzig, à la salle Pleyel à Paris, dans de très nombreux festivals français (Roque d’Anthéron, Musique en Côte Basque, Festival estival de Paris, Festival Chopin à Bagatelle…) et étrangers (festivals de Varna, Berlin, Catalogne romane, Ascona, Thessalonique, Mai français de Sao Paulo, French May de Hong Kong…).

Au milieu des années 2000, son enregistrement des 24 Préludes op.28 de Frédéric Chopin réalisé simultanément en DVD et en CD à la Salle Pleyel avec un piano Pleyel de 1838 et un piano de concert d’aujourd’hui marque une étape importante dans sa carrière en concrétisant ses recherches sur l’interprétation des œuvres de ce compositeur, basée à la fois sur une analyse approfondie de son langage, sur une connaissance pratique des instruments de Pleyel des années 1840, et sur une immersion dans l’histoire de sa vie.

Poursuivant sa relecture de l’œuvre de Chopin, Yves Henry vient de réunir pour la première fois au disque la somme de tous les chefs-d’œuvre composés par Chopin à Nohant, de 1839 à 1846. Les 4 CD de cette intégrale ont été publiés en octobre 2009 au sein de l’ouvrage « Les étés de Frédéric Chopin à Nohant » (Editions du Patrimoine).

Membre de l’Institut Chopin de Varsovie et du comité artistique de l’année Chopin 2010 en France, Yves Henry enseigne aujourd’hui au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (harmonie) ainsi qu’au Conservatoire National de Région de Paris (piano). Il est régulièrement invité aux USA, au Japon et en Chine pour des concerts et des masterclass dans les universités.

Yves Henry a été élevé au grade d’Officier dans l’Ordre National des Arts et Lettres par le Ministre de la Culture le 4 janvier 2010.

www.yveshenry.fr

Il participe alors à plusieurs concours internationaux, est semi-finaliste du Concours International Paganini à Gènes, puis lauréat du Concours International de Naples et remporte la médaille d’argent du Concours International de Genève.

Il participe alors à plusieurs tournées en tant que soliste avec l’Orchestre Jean-François Paillard et suit en même temps au CNSM de Paris le cycle de perfectionnement de musique de chambre avec son frère Yves en formation de sonate dans la classe de Maurice Crut. Pendant deux ans, ils vont approfondir le répertoire de sonate et découvrir celui du Trio auquel ils vont désormais se consacrer. Depuis 2005 il appartient au Quatuor Assaï, ensemble constitué de musiciens de l’Orchestre de Paris.

Gilles HENRY entre en 1978 à l’Orchestre de Paris dont il fait toujours partie, appréciant de travailler sous la baguette de quelques uns des plus grands chefs d’aujourd’hui. Sa passion pour le métier de musicien d’orchestre le conduit à participer, en tant que membre de l’équipe pédagogique, à la création de l’Orchestre Français de Jeunes ainsi qu’à la création de l’Académie de l’Orchestre de Paris. Depuis quelques années il encadre également les musiciens de l’Orchestre de la Cité Internationale Universitaire de Paris.

Il donne également plusieurs concerts avec l’Orchestre National de Chambre de Toulouse comme Premier Violon Solo invité, interprétant notamment le concerto pour violon et piano de F. Mendelssohn enregistré par Alain Duault pour France 3.

Parallèlement à ses activités d’instrumentiste, Gilles Henry enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison. Faisant partager son amour de la pratique collective il prépare ses élèves au métier de musicien d’orchestre et nombre d’entre eux ont intégré des formations professionnelles tant en France qu’à l’étranger.

Il interprète en soliste le double concerto de Brahms avec Philippe Aïche et Roland Daugareil, le triple concerto de Penderesky avec François Michel et Eric Picard, les concertos de Haydn et est invité pour un concert en Hommage à M. Rostropovich, salle Pleyel.

Musicien complet, Emmanuel Gaugué se produit régulièrement en musique de chambre; il joue aux côtés de musiciens prestigieux tels Tzimon Barto, Eléna Bashkirova, Brigitte Engerer, Pascal Devoyon, Jean-François Heisser, Hélène Grimaud, Gerhard Oppits et Christophe Eschenbach avec qui il se produit dans la prestigieuse salle de Carnegie Hall.

Après ses débuts au sein du Quatuor Novalis (lauréats du Concours d’Evian), il rejoint le quatuor Prat puis le quatuor Renoir avec qui il trouve une harmonie musicale et très amicale.

Aujourd’hui Emmanuel Gaugué se produit en trio aux côtés de Christophe Mourguiart et Liu Miyata et fait partie de l’Octuor des «Violoncelles Français »,aux côtés de Raphaël et Roland Pidoux, Emmanuelle Bertrand, Eric-Maria Couturier,Xavier Philipps, François Salque et Nadine Pierre.

Il se produit actuellement dans tous les plus grand festivals de musique de chambre : La Roque d’ Antéron, Les Folles Journées de Nantes, le festival de Sceaux, le festival du Lubéron et dans le monde entier. Il a joué cette année aux côtés de Roland Daugareil et du pianiste Lang Lang à la Cité de la Musique.

DISCOGRAPHIE: Quintettes de Mendelssohn QUATUOR PRAT édition ACTES SUD - INTEGRAL violoncelle / piano SAINT-SAENS édition CHAMADE - QUATUOR de SCHUMANN quatuor RENOIR édition HARMONIA MUNDI - VIOLONCELLES Français édition MIMARE - TRIO et QUATUORS de Vincent D’ INDY avec le pianiste KUN WOO PAIK édition ACTE SUD.