Dialogos est l’invité des plus grands festivals et salles de concerts à travers le monde: Boston Early Music Festival, Festival d’Edinburgh, Festivals de Saintes, d’Utrecht, d’Ambronay, de Vancouver, Quinçena Musical de San Sebastián, Auditori de Barcelone, Cité de la Musique à Paris, Théâtre des Bouffes du Nord, South Bank Center de Londres, BOZAR Bruxelles, Festivals de Split et de Dubrovnik (Croatie), Metropolitan Museum de New York, UNAM de Mexico, Théâtre National de Quito… Dialogos a été en résidence de 2006 à 2009 au Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay. La créativité des choix musicaux, la qualité des interprétations ainsi que la réflexion qui accompagne chaque nouveau projet, ont été salués par la critique française et internationale. Les cinq enregistrements discographiques de Dialogos ont obtenu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles : Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, 10 du Répertoire, 5 de Golberg. Le CD La Vision de Tondal a obtenu le Diapason d’or de l’année 2004 et le « Coup de coeur » de l’Académie Charles Cros. Les concerts de Dialogos ont également fait objet de nombreux enregistrements radiophoniques ainsi que des productions de télévision.

L’ensemble propose des programmes à voix de femmes, voix d’hommes ou pour voix et instruments, selon les projets : Guerres de Chantres, consacré au plain-chant de l’Europe carolingienne, élaboré à l’Université d’Harvard en collaboration avec l’ensemble Sequentia (dir. B. Bagby) ; La Vision de Tondal, théâtre musical basé sur le répertoire glagolitique croate (Edinburgh International Festival Herald Angel Award en 2009) ; Abbo Abbas, dédié aux premières polyphonies occidentales. Judith, monodrame musical basé sur l’histoire éponyme biblique, a reçu le prix de la meilleure interprétation au Festival de Split (Croatie) en 2007. Un DVD de cette production est prévu pour la saison 2011-2012.

Les plus récentes créations de Dialogos sont Dalmatica - De l’oral à l’écrit, chants sacrés de l’Adriatique, en collaboration avec des chanteurs traditionnels croates, ainsi que Barlaam et Josaphat, qui retrace les pérégrinations médiévales de cette légende cosmopolite.

Dialogos reçoit le soutien de la DRAC Île de France - Ministère de la culture et de la communication. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de l’Ensemble Dialogos. Dialogos est en résidence à la Fondation Royaumont (2011-2013).

La musique de chambre tient une place importante dans sa carrière. Il retrouvre régulièrement sur scène Claire Désert, Christian Ivaldi, Vladimir Mendelssohn, Olivier Charlier, Raphaël Oleg, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Régis Pasquier, David Grimal, Xavier Phillips, Peter Wiespelwey, Romain Guyot, François Leleux, le Quatuor Prazak, le Quatuor Artis…

Avec cinq autres pianistes, Emmanuel Strosser a donné dans de nombreux pays l’Intégrale des Sonates de Beethoven ainsi que l’Intégrale de la musique de Schumann pour piano. Outre ses concerts en Europe, il se produit régulièrement au Mexique, en Amérique du Sud, aux États-Unis, au Japon et en Corée.

Originaire de Strasbourg, Emmanuel Strosser débute ses études musicales auprès d’Hélène Boschi et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il suit l’enseignement de Jean-Claude Pennetier (piano) et Christian Ivaldi (musique de chambre). Couronné dans ces deux disciplines par des premiers prix à l’unanimité avant d’intégrer le cycle de perfectionnement où il suit les cours de Leon Fleisher, Dimitri Bashkirov et Maria Joao Pires, il est lauréat du Concours International de musique de chambre de Florence et est finaliste en 1991 du concours Clara Haskil. Il est, par ailleurs, assistant de la classe d’Alain Planès au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et professeur de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.

Emmanuel Strosser a participé à de nombreux enregistrements, tous salués par la critique, notamment son disque consacré à Mozart gravé chez Harmonia Mundi. Il a enregistré les Mélodies de Debussy avec Véronique Dietschy, les deux quintettes de Fauré avec le Quatuor Rosamonde, les sonates de Fauré et de Debussy pour violon et piano avec le violoniste Régis Pasquier. Sont parues chez Assaï la Ballade et la Fantaisie de Gabriel Fauré avec l’Orchestre de Picardie sous la direction d’Edmon Colomer ainsi que les trois sonates de l’Opus 10 de Beethoven pour lesquelles il a obtenu un « Choc » du Monde de la Musique. Ses deux derniers enregistrements ont été gravés chez Mirare, l’un en compagnie de la pianiste Claire Désert dédié aux Danses Slaves de Dvorak pour piano à quatre mains, et l’autre consacré à Schubert paru à l’occasion de « La Folle Journée » de Nantes 2008. Son dernier album consacré à des œuvres pour piano seul d’Emmanuel Chabrier est paru à l’automne 2010 chez Mirare.

Pendant les 20 années qui ont suivi, Yves Henry s’est produit en récital ou avec orchestre dans la plupart des pays d’Europe, aux USA, en Chine et au Japon et a été reconnu comme un grand interprète de Schumann. Il a joué notamment au Lincoln Center à New-York, au Schauspiel Haus à Berlin, au Gewandhaus de Leipzig, à la salle Pleyel à Paris, dans de très nombreux festivals français (Roque d’Anthéron, Musique en Côte Basque, Festival estival de Paris, Festival Chopin à Bagatelle…) et étrangers (festivals de Varna, Berlin, Catalogne romane, Ascona, Thessalonique, Mai français de Sao Paulo, French May de Hong Kong…).

Au milieu des années 2000, son enregistrement des 24 Préludes op.28 de Frédéric Chopin réalisé simultanément en DVD et en CD à la Salle Pleyel avec un piano Pleyel de 1838 et un piano de concert d’aujourd’hui marque une étape importante dans sa carrière en concrétisant ses recherches sur l’interprétation des œuvres de ce compositeur, basée à la fois sur une analyse approfondie de son langage, sur une connaissance pratique des instruments de Pleyel des années 1840, et sur une immersion dans l’histoire de sa vie.

Poursuivant sa relecture de l’œuvre de Chopin, Yves Henry vient de réunir pour la première fois au disque la somme de tous les chefs-d’œuvre composés par Chopin à Nohant, de 1839 à 1846. Les 4 CD de cette intégrale ont été publiés en octobre 2009 au sein de l’ouvrage « Les étés de Frédéric Chopin à Nohant » (Editions du Patrimoine).

Membre de l’Institut Chopin de Varsovie et du comité artistique de l’année Chopin 2010 en France, Yves Henry enseigne aujourd’hui au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (harmonie) ainsi qu’au Conservatoire National de Région de Paris (piano). Il est régulièrement invité aux USA, au Japon et en Chine pour des concerts et des masterclass dans les universités.

Yves Henry a été élevé au grade d’Officier dans l’Ordre National des Arts et Lettres par le Ministre de la Culture le 4 janvier 2010.

www.yveshenry.fr